Cinema of the United States

រោងកុននៃសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា ហូលីវូដ បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធំធេងលើឧស្សាហកម្មភាពយន្តពិភពលោកចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 20 ។ រចនាប័ទ្មលេចធ្លោនៃរោងកុនអាមេរិកគឺភាពយន្តហូលីវូដបុរាណដែលបានអភិវឌ្ឍពីឆ្នាំ 1913 ដល់ឆ្នាំ 1969 ហើយនៅតែជាតួយ៉ាងនៃខ្សែភាពយន្តភាគច្រើនដែលផលិតនៅទីនោះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ខណៈពេលដែលជនជាតិបារាំង Auguste និង Louis Lumière ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅថាជាកំណើតនៃរោងកុនទំនើប ភាពយន្តអាមេរិកឆាប់ក្លាយជាកម្លាំងលេចធ្លោនៅក្នុងឧស្សាហកម្មដែលកំពុងរីកចម្រើន។ គិតត្រឹមឆ្នាំ 2017 វាផលិតបានចំនួនភាពយន្តច្រើនជាងគេលំដាប់ទី 3 នៃរោងកុនជាតិណាមួយ បន្ទាប់ពីប្រទេសឥណ្ឌា និងចិន ដែលមានភាពយន្តជាភាសាអង់គ្លេសច្រើនជាង 600 ចេញផ្សាយជាមធ្យមជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ ខណៈពេលដែលរោងកុនជាតិនៃចក្រភពអង់គ្លេស កាណាដា អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់ក៏ផលិតភាពយន្តជាភាសាដូចគ្នាដែរ ប៉ុន្តែពួកគេមិនមែនជាផ្នែកនៃប្រព័ន្ធហូលីវូដនោះទេ។ នោះបាននិយាយថា ហូលីវូដក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាភាពយន្តឆ្លងប្រទេសផងដែរ ហើយបានផលិតជាភាសាជាច្រើននៃចំណងជើងមួយចំនួន ដែលជារឿយៗជាភាសាអេស្ប៉ាញ ឬបារាំង។ ហូលីវូដu200bសហសម័យu200bតែងតែu200bចេញu200bផលិតកម្មu200bទៅu200bកាណាដា អូស្ត្រាលី និងu200bនូវែលសេឡង់។

ហូលីវូដu200bត្រូវu200bបានu200bគេu200bចាត់u200bទុកu200bថាu200bជាu200bឧស្សាហកម្មu200bភាពយន្តu200bចំណាស់u200bបំផុតu200bក្នុងu200bន័យu200bថាu200bជាu200bកន្លែងu200bដែលu200bស្ទូឌីយោu200bភាពយន្ត និងu200bក្រុមហ៊ុនu200bផលិតu200bដំបូងu200bបានu200bលេចu200bចេញu200bជាu200bរូបរាង។ វាជាកន្លែងកំណើតនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃវិស័យភាពយន្ត—ក្នុងនោះមានរឿងកំប្លែង រឿងល្ខោន សកម្មភាព តន្ត្រី មនោសញ្ចេតនា ភ័យរន្ធត់ រឿងប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងវីរភាពសង្គ្រាម—ហើយបានធ្វើជាគំរូសម្រាប់ឧស្សាហកម្មភាពយន្តជាតិផ្សេងទៀត។

នៅឆ្នាំ 1878 Eadweard Muybridge បានបង្ហាញនូវថាមពលនៃការថតរូបដើម្បីចាប់យកចលនា។ នៅឆ្នាំ 1894 ការតាំងពិព័រណ៍រូបភាពចលនាពាណិជ្ជកម្មដំបូងបង្អស់របស់ពិភពលោកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅទីក្រុងញូវយ៉កដោយប្រើ kinetoscope របស់ Thomas Edison ។ ក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ ការផលិតខ្សែភាពយន្តស្ងាត់បានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង ស្ទូឌីយោបានបង្កើតឡើង និងធ្វើចំណាកស្រុកទៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ហើយភាពយន្ត និងរឿងដែលពួកគេបានប្រាប់កាន់តែយូរ។ សហរដ្ឋu200bអាមេរិកu200bបានu200bផលិតu200bភាពយន្តu200bតន្ត្រីu200bសំឡេងu200bស៊ីគ្នាu200bដំបូងu200bគេu200bរបស់u200bពិភពលោកu200bគឺ The Jazz Singer នៅu200bឆ្នាំ 1927 ហើយu200bស្ថិតu200bនៅu200bជួរu200bមុខu200bនៃu200bការu200bអភិវឌ្ឍu200bភាពយន្តu200bសំឡេងu200bក្នុងu200bទសវត្សរ៍u200bបន្ទាប់។ ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 20 មក ឧស្សាហកម្មភាពយន្តរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកមានមូលដ្ឋានយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង និងជុំវិញតំបន់សាមសិបម៉ាយក្នុងហូលីវូដ ឡូសអេនជឺលេស រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។ នាយក D.W. Griffith គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍វេយ្យាករណ៍ភាពយន្ត។ Citizen Kane (1941) របស់ Orson Welles ត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងការស្ទង់មតិរបស់អ្នករិះគន់ថាជាខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។

អាន​បន្ថែម

រោងកុននៃសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា ហូលីវូដ បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធំធេងលើឧស្សាហកម្មភាពយន្តពិភពលោកចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 20 ។ រចនាប័ទ្មលេចធ្លោនៃរោងកុនអាមេរិកគឺភាពយន្តហូលីវូដបុរាណដែលបានអភិវឌ្ឍពីឆ្នាំ 1913 ដល់ឆ្នាំ 1969 ហើយនៅតែជាតួយ៉ាងនៃខ្សែភាពយន្តភាគច្រើនដែលផលិតនៅទីនោះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ខណៈពេលដែលជនជាតិបារាំង Auguste និង Louis Lumière ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅថាជាកំណើតនៃរោងកុនទំនើប ភាពយន្តអាមេរិកឆាប់ក្លាយជាកម្លាំងលេចធ្លោនៅក្នុងឧស្សាហកម្មដែលកំពុងរីកចម្រើន។ គិតត្រឹមឆ្នាំ 2017 វាផលិតបានចំនួនភាពយន្តច្រើនជាងគេលំដាប់ទី 3 នៃរោងកុនជាតិណាមួយ បន្ទាប់ពីប្រទេសឥណ្ឌា និងចិន ដែលមានភាពយន្តជាភាសាអង់គ្លេសច្រើនជាង 600 ចេញផ្សាយជាមធ្យមជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ ខណៈពេលដែលរោងកុនជាតិនៃចក្រភពអង់គ្លេស កាណាដា អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់ក៏ផលិតភាពយន្តជាភាសាដូចគ្នាដែរ ប៉ុន្តែពួកគេមិនមែនជាផ្នែកនៃប្រព័ន្ធហូលីវូដនោះទេ។ នោះបាននិយាយថា ហូលីវូដក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាភាពយន្តឆ្លងប្រទេសផងដែរ ហើយបានផលិតជាភាសាជាច្រើននៃចំណងជើងមួយចំនួន ដែលជារឿយៗជាភាសាអេស្ប៉ាញ ឬបារាំង។ ហូលីវូដu200bសហសម័យu200bតែងតែu200bចេញu200bផលិតកម្មu200bទៅu200bកាណាដា អូស្ត្រាលី និងu200bនូវែលសេឡង់។

ហូលីវូដu200bត្រូវu200bបានu200bគេu200bចាត់u200bទុកu200bថាu200bជាu200bឧស្សាហកម្មu200bភាពយន្តu200bចំណាស់u200bបំផុតu200bក្នុងu200bន័យu200bថាu200bជាu200bកន្លែងu200bដែលu200bស្ទូឌីយោu200bភាពយន្ត និងu200bក្រុមហ៊ុនu200bផលិតu200bដំបូងu200bបានu200bលេចu200bចេញu200bជាu200bរូបរាង។ វាជាកន្លែងកំណើតនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃវិស័យភាពយន្ត—ក្នុងនោះមានរឿងកំប្លែង រឿងល្ខោន សកម្មភាព តន្ត្រី មនោសញ្ចេតនា ភ័យរន្ធត់ រឿងប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងវីរភាពសង្គ្រាម—ហើយបានធ្វើជាគំរូសម្រាប់ឧស្សាហកម្មភាពយន្តជាតិផ្សេងទៀត។

នៅឆ្នាំ 1878 Eadweard Muybridge បានបង្ហាញនូវថាមពលនៃការថតរូបដើម្បីចាប់យកចលនា។ នៅឆ្នាំ 1894 ការតាំងពិព័រណ៍រូបភាពចលនាពាណិជ្ជកម្មដំបូងបង្អស់របស់ពិភពលោកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅទីក្រុងញូវយ៉កដោយប្រើ kinetoscope របស់ Thomas Edison ។ ក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ ការផលិតខ្សែភាពយន្តស្ងាត់បានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង ស្ទូឌីយោបានបង្កើតឡើង និងធ្វើចំណាកស្រុកទៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ហើយភាពយន្ត និងរឿងដែលពួកគេបានប្រាប់កាន់តែយូរ។ សហរដ្ឋu200bអាមេរិកu200bបានu200bផលិតu200bភាពយន្តu200bតន្ត្រីu200bសំឡេងu200bស៊ីគ្នាu200bដំបូងu200bគេu200bរបស់u200bពិភពលោកu200bគឺ The Jazz Singer នៅu200bឆ្នាំ 1927 ហើយu200bស្ថិតu200bនៅu200bជួរu200bមុខu200bនៃu200bការu200bអភិវឌ្ឍu200bភាពយន្តu200bសំឡេងu200bក្នុងu200bទសវត្សរ៍u200bបន្ទាប់។ ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 20 មក ឧស្សាហកម្មភាពយន្តរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកមានមូលដ្ឋានយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង និងជុំវិញតំបន់សាមសិបម៉ាយក្នុងហូលីវូដ ឡូសអេនជឺលេស រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។ នាយក D.W. Griffith គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍វេយ្យាករណ៍ភាពយន្ត។ Citizen Kane (1941) របស់ Orson Welles ត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងការស្ទង់មតិរបស់អ្នករិះគន់ថាជាខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។

ស្ទូឌីយោភាពយន្តធំៗរបស់ហូលីវូដគឺជាប្រភពចម្បងនៃពាណិជ្ជកម្មច្រើនបំផុត។ ភាពយន្តដែលលក់សំបុត្របានជោគជ័យ និងច្រើនបំផុតក្នុងពិភពលោក។ ភាពយន្តដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតរបស់ហូលីវូដជាច្រើនបានរកចំណូលបានច្រើនជាងគេក្នុងប្រអប់សំបុត្រ និងការលក់សំបុត្រនៅក្រៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាងភាពយន្តដែលផលិតនៅកន្លែងផ្សេង។ សហរដ្ឋអាមេរិកគឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវឈានមុខគេក្នុងវិស្វកម្មរូបភាព និងបច្ចេកវិទ្យា។