लास मेनिनस (<छोटा>उच्चारण [laz meˈninas]; 'द लेडीज-इन-वेटिंग' के लिए स्पैनिश) मैड्रिड के म्यूजियो डेल प्राडो में 1656 की पेंटिंग है। स्पेनिश स्वर्ण युग के प्रमुख कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़। इसे पश्चिमी चित्रकला में सबसे व्यापक रूप से विश्लेषण किए गए कार्यों में से एक माना जाता है, जिस तरह से इसकी जटिल और गूढ़ रचना वास्तविकता और भ्रम के बारे में सवाल उठाती है, और दर्शकों और चित्रित आंकड़ों के बीच अनिश्चित संबंध बनाता है।

एफ जे सांचेज कैंटोन द्वारा माना जाता है कि पेंटिंग को स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ के शासनकाल के दौरान मैड्रिड के रॉयल अल्काज़र में मुख्य कक्ष को चित्रित करने के लिए माना जाता है, और कई आंकड़े प्रस्तुत करता है, जो स्पेनिश अदालत से सबसे अधिक पहचान योग्य है, कब्जा कर लिया गया है, कुछ टिप्पणीकारों के अनुसार, एक विशेष क्षण में मानो एक स्नैपशॉट में। कुछ आंकड़े कैनवास से बाहर दर्शकों की ओर देखते हैं, जबकि अन्य आपस में बातचीत करते हैं। पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गरेट थेरेसा सम्मान की नौकरानियों, संरक्षक, अंगरक्षक, दो बौनों और एक कुत्ते के अपने दल से घिरी हुई है। उनके ठीक पीछे, वेलाज़क्वेज़ खुद को एक बड़े कैनवास पर काम करते हुए चित्रित करता है। वेलाज़क्वेज़ बाहर की ओर देखता है, चित्रमय स्थान से परे जहाँ पेंटिंग का एक दर्शक खड़ा होगा। पृष्ठभूमि में एक दर्पण है जो राजा और रानी के ऊपरी शरीर को दर्शाता है। वे दर्शक के समान स्थिति में चित्र स्थान के बाहर रखे गए प्रतीत होते हैं, हालांकि कुछ विद्वानों ने अनुमान लगाया है कि उनकी छवि पेंटिंग वेलाज़क्वेज़ से एक प्रतिबिंब है जिस पर काम करते हुए दिखाया गया है।

लास मेनिनस लंबे समय से पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। बैरोक चित्रकार लुका जिओर्डानो ने कहा कि यह "पेंटिंग के धर्मशास्त्र" का प्रतिनिधित्व करता है, और 1827 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष सर थॉमस लॉरेंस ने अपने उत्तराधिकारी डेविड विल्की को एक पत्र में "कला का सच्चा दर्शन" के रूप में काम का वर्णन किया। . अभी हाल ही में, इसे "वेलज़क्वेज़ की सर्वोच्च उपलब्धि, एक अत्यधिक आत्म-जागरूक, परिकलित प्रदर्शन के रूप में वर्णित किया गया है कि पेंटिंग क्या हासिल कर सकती है, और शायद चित्रफलक पेंटिंग की संभावनाओं पर की गई अब तक की सबसे खोजी टिप्पणी"।